Web Designer：網頁設計關鍵Idea

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010350272

這本書的作者是梁景紅, 大陸人, 英文名字Relen, 在平面設計, 網頁設計及設計寫作三方面都有很優異的表現. 本書由「目的、資訊、設計、創意」四個面向探討網頁設計, 專業性很強, 涵蓋層面也很廣, 是值得推薦的網頁設計書籍.

這本書是少見的將”設計的目的”和”內容資訊結構”納入網頁設計議題探討的一本書, 台灣目前常見的網頁設計書籍多半是軟體操作(如Dreamweaver, Flash, Photoshop等)或者類似”Web Design Index”--搜集網路上不錯的首頁畫面, 再按照色彩或產業類型分類, 印刷成精美的冊子, 書中沒有關於設計的說明或分析. 這樣的書在設計師缺乏靈感的時候, 提供一個迅速又方便的構想來源, 但是要提升設計功力, 治本的方式應該從技巧與思維兩方面進行.

熟悉軟體操作和網頁語言工具是必備的條件, 但是有了基本條件不代表可以做出好作品, 好的作品和設計的思維有關, 包括對設計標的物的觀察理解, 設計的想法和表達的方式等. 所以多看看書, 多看看好的設計作品, 多聽聽別人的想法, 多涉略各領域的知識是不錯的方式.

對設計來說天分也很重要, 大部分做設計的人都是喜歡設計或對設計有興趣, 但是喜歡不代表就有這方面的天分. 有天分加上後天努力一定會有很不錯的作品表現. 但如果只是想做喜歡的事, 並不求有什麼作品表現的話, 有沒有天分就不是那麼重要, 就看設計師對自我的期許到哪?

天极Yesky網站去年有ㄧ篇”蛻變與成長 訪問圖形圖像設計師-梁景紅Relen” 的專訪(繁體版), 分三篇談梁景紅的商業設計, 個人創作和書籍寫作, 還有幾篇很完整的試讀文章連結, 就不多做本書的介紹.

《設計師談網頁設計思維》圖書簡介
《設計師談網頁設計思維》引言：從哪裏開始
《設計師談網頁設計思維》節選：視覺疲勞？
《設計師談網頁設計思維》節選：衝破傳統
《設計師談網頁設計思維》節選:固定與變化
《設計師談網頁設計思維》節選：互動問答

專訪中有很多梁景紅個人的插畫和logo設計作品, 可以看出她的色彩運用很豐富也很大膽, 想更進ㄧ步了解她的色彩運用, 可以參看另一篇不在本書範圍的文章連結 “電腦美術設計中的色彩表現” . 事實上, 梁景紅2006年3月還有ㄧ本在台灣出版的書 “專業網站設計與配色實例解析”, 算是”網頁設計關鍵Idea”的前身, 很多設計範例和說明是相同的, 但沒有這麼詳盡.

近來經常上大陸網站看設計網站, 有的是翻譯文章, 也有軟體教學範例, 還有設計作品介紹等, 資料豐富的程度是台灣網站看不到的, 目前大概只有”黑秀網–台灣設計師入口網”有這樣的雛型, 但還有很遠的路要走, 也許和法令規範有關係, 大陸的規範比較寬鬆, 比較沒有顧忌, 對網頁內容豐富性有相當程度的助力.

剛開始看簡體字有點辛苦, 但是看多了辨識率自然會增加, 我就是個例子, 目前可以辨識的程度約80%, 對文章理解程度已經足夠, 剩下的就用猜的, 再不然就轉貼到Office 2003版的word有繁簡字轉換功能. 看英語網站也是條路, 但是對有語文障礙的人來說, 克服簡體文要比克服英文容易多了. 建議設計師們多到大陸的設計網站看看, 可以先從藍色理想網站開始, 從這個站可以連到更多其他的相關網站, 不妨試試!

如何成為頂尖設計師

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010343502

這本書不只談設計, 也談所有關於設計師的事, 包括設計師的特質, 如何找工作, 如何接案, 成立工作室, 面對客戶, 自我宣傳等, 最後ㄧ章是和幾位知名設計師的專訪. (本書所談的設計是指平面設計, 但其他領域的設計也同樣適用), 在這裡想討論的是所有設計師共通的問題: 設計師的特質和面對客戶, 以下是這二部份的重點摘要和個人的看法.

特質的部份:

設計師通常需要在作品中注入一些具備力量且可以獲得共鳴的要素, 所以必須留意週遭事物, 將觸角伸到設計以外的領域, 包括政治, 娛樂, 商業, 科技, 藝術, 體育活動等, 作者統稱這些為文化敏感度, 同時認為文化敏感度比軟體技巧和學歷重要, 他舉自己的公司為例: ㄧ個不懂中文的西方世界公司, 如果沒有學習了解香港在地文化, 又怎能做出富有意涵的作品?

除了文化敏感度與對各種事物的了解, 設計師還需要圓熟的溝通技巧, 不是口若懸河發表評論, 而是以客觀具說服力的方式, 有條理的解說自己的設計. 仔細聆聽客戶的觀點, 挖掘隱藏的線索和未言明的訊息, 然後再提出構想, 商討出共識. 此外也要避免將自己的想法強加在客戶身上, 設計師總會忍不住將個人品味和想法放入作品, 因為喜歡才這麼做本身並沒有什麼錯, 但若跟客戶這麼說就錯了, 必須以切實的理由明確解釋為何如此設計, 別讓客戶感覺你是用客戶的錢在做自己喜歡的東西.

面對客戶的部份:

「該怎麼做才能讓客戶不再修改我的作品?」不是容易回答的問題, 如果作品有瑕疵, 構思不周全, 執行有缺失, 客戶要求修改是必然的. 避免客戶干預好的設計作品, 唯一的辦法是在ㄧ開始就建立合宜的配合模式—在配合的關係中, 傾聽吸收客戶的觀點, 而態度表現上, 也能使客戶願意容許你有自己的看法. 作者引用Ian Anderson的觀點: 「客戶提供給我們的就像打散的拼圖, 客戶在創意方面如果無法給太多建議, 我們會覺得比較愉快, 因為如果他們的意見太多, 就有點像玩填字遊戲時, 有人站在背後幫你做答一樣. 我們希望客戶可以交給我們一個艱難的任務, 然後我們可以像藝術家一樣將作品展示出來, 並聽見他們的讚嘆: 「太好了! 比我們原本想像的還棒」. 當然也有客戶只想掌控ㄧ切, 這時候只有兩種選擇: 照做拿錢, 或放棄這個案子.

設計師也必須擁有虛心求教和自我批判的能力, 才能知道自己何時犯錯, 才能避免犯了過度自信和高傲的毛病. 沒有比自認為永遠是對的, 更能代表二流設計師的特質.

時間也是ㄧ個基本要素, 提案時, 應該給客戶時間整理他的觀感, 不要要求對方一看到作品就立即回應. 客戶此刻並沒有以真正客觀的眼光看待作品, 而是在臆測他們設定的訴求對象看到提案後會有什麼反應, 因此保留一段時間, 比較能得出客觀的意見.

我的看法:

比較想提出來的是「客戶提供的意見」, 我贊同Ian Anderson的看法, 客戶提供太多想法雖然會有比較明確的設計方向, 但是對設計創意的表現也會有相對的限制和阻礙, 理想的狀況是客戶提供希望達成的目標和呈現的感覺, 例如表現活潑愉快的氣氛或者是表現嚴謹的專業形象等, 至於版面寬度, 色彩, 位置分配等則希望留給設計師做整體構思, 可以發揮的空間比較大. 當然這有某種程度的風險. 面對客戶時, 需要”觀察或感覺”客戶的類型, 再決定應該問到什麼程度. 基本上會先看客戶理解的程度? 懂得多的客戶可以談深入些, 甚至構思初步的想法做討論, 懂得少的客戶就別問太多, 我遇過800 或 1024螢幕寬度都弄不清楚的 (通常是主管級), 對畫面也沒什麼想法或概念, 其實我喜歡這種客戶, 都交給我就OK了!

當然客戶類型有很多種, 不是這麼容易區分, 需要以當時狀況判斷, 能問清楚問詳細是最保險的做法, 不過發揮的空間也會相對縮小.

第21頁

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010321736

這是李家同2006年的作品, 去年ㄧ位朋友推薦我看. 書的內容淺顯易懂, 用充滿關懷與親切自然的文字, 訴說許多溫暖發人深省的故事, 適合各年齡層的人閱讀.

書名「第21頁」出自書中第一篇故事: 一位教授在臨終前, 仍然記掛多年前育幼院的學生. 身旁的人動用所有關係, 終於將學生帶到教授病床前, 教授要他打開保存已久的課本, 翻到第二十一頁, 那是學生蹺課前教授為他上的最後一頁. 這位學生, 將這一課唸完之後, 教授即安詳離去.

本書分上下卷, 上卷是12篇散文, 有李家同對人的關懷很深的情感. 下卷是他對當今社會幾個現象的看法與讀書心得: 例如台灣的孩子ㄧ直生活在無憂無慮的環境裡, 不能想像世界為什麼會有悲慘的事情發生. 也因為不能體會人間悲苦, 所以造就了雖然沒有製造仇恨, 但卻冷漠的一群. 他引用德雷莎修女的話: 「愛的反面不是仇恨, 而是漠不關心」, ...... 如果我們做了壞事, 當然應該懺悔, 如果我們沒有做壞事, 但也沒有做什麼好事, 我們也應該懺悔.

這本書的序寫的很好, 博客來網站有完整張貼, 轉貼如下, 不想看他書的, 至少, 這序一定要看完.

看完序之後, 很難不自我檢討: 不管有多麼優秀, 都應該謙虛待人, 如果優秀也是上天的恩賜, 不全然是自己的努力, 要感恩也要珍惜. 看完他的書, 也要檢討好事做的太少, 因為不是不知道世界有很多貧苦的人, 很多時候是不願意或假裝不知道......, 需要檢討!

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羞愧與感恩（代序）　　李家同

我從小就沒有自以為了不起的想法，這是因為我曾經看過很多厲害的人物，功課比我好的多的是，體育比我好的更是一把抓。我不但不會驕傲，反而總覺得自己不如人家。也因為如此，我一直沒有什麼自以為幸福的感覺。

這種不覺得自己有多少幸福的時代，最後終於結束了當我到達了印度加爾各達的垂死之家，看見了那麼多赤貧如洗的人，我的想法完全改變了，我從此以後會一再地提醒自己有多麼幸福。我永遠忘不了的是一位十來歲的年輕乞丐，他常握住我的手不放，每次我離開垂死之家，都會回頭看他一眼，他也會揮手和我道別。我因此開始有了羞愧之情，因為我知道我會回到我舒適的家去，而他呢？他如能活著離開垂死之家，也只能回到他當初求乞的地點。我雖然年紀不小，但我仍有事業和前途可談。而他呢？他只有十幾歲，他已命中注定沒有前途了。

自從這次經驗以後，我開始有了完全不同的想法，我發現我之所以能夠在社會上稍有成就，完全是運氣好的緣故。如果我生長在非洲，或者印度非常貧困的家庭裡，我會有今天嗎？如果我生下來就是乞丐，不要說唸書了，我連吃飯都會有問題，極有可能的是我現在早已不在人世了。

自從去了一次垂死之家，回台灣以後，才發現台灣也有不少不幸的人。首先令我感到吃驚的是我國的失功能家庭非常之多，有的是父親不見了，有的是母親不見了，有的是爸爸長年被關在監獄裡，當然有更多的是爸爸酗酒，或者父親一直失業，以致於情緒很不穩定。在這種家庭生長的孩子，能有什麼前途呢？

我的父母一直給我一個溫暖的家，使我有一個可以唸書的環境，也使我遠離世界上很多的罪惡，可是我一直不覺得這些有什麼了不起，等到我看到了這麼多不幸的小孩子，我才恍然大悟，知道自己多麼地幸福。

在我們的社會裡，也有不少家庭並非是不好的家庭，但是非常窮困，在我們競爭如此激烈的情況之下，貧困的小孩子是很可憐的，他們如果功課有不懂的地方，回家往往無人可問，他們的父母不能送他們去補習，不能替他們請家教，他們的功課怎麼能好起來呢？這些窮困的小孩子往往沒有錢買書看，和其他同學比起來，他們的文化刺激少得可憐。

我最近常常慶幸自己不是生長在如此惡劣的環境之中，因為我知道如果我有如此惡劣的生長環境，我絕對不可能有今天的成就的。

也就是因為我自己知道有多麼的幸福，我最近常有羞愧之心。我總覺得我生活得如此之好，實在不是因為我很努力，而是因為我得天獨厚，家庭好，夠聰明，從小就不知道真正貧困的滋味，有這麼多好條件，當然可以在社會上立足了。

羞愧之情使我常有「這可能是我」的想法，夜深人靜，我常想起在加爾各達垂死之家的那位年輕乞丐，而且也會想「我也可能是乞丐的」，看到在戰爭中喪生的無辜人民，每次看到窮困的小孩子，我也會想到「他就是我」，我就是這種心情之下，寫出「我的故事」的。「我的故事」裡的主角，經常提醒自己可能是一個不幸的人，這種不斷的提醒使他比較有慈悲心。大多數毫無慈悲心的人往往是對於周遭不幸的人毫不知情。有時我們不能責怪他們，在建中唸書的孩子，什麼題目都難不倒他們，他們又如何能想像有人不會解一元一次方程式呢？在正常家庭中長大的孩子們，也不可能知道有些孩子等於沒有爸爸媽媽，因為爸爸經常被關在監獄裡面，媽媽又已經離家出走了，收入豐富的電子工程師們當然也不知道有人經常找不到工作，既使找不到工作，收入也少的可憐。

　　我是學電腦科技的人，我們常講「虛擬實境」，有一部叫做「駭客任務」的電影，甚至形容人可以生活在一個虛擬的情境之中而毫不知覺，我當然知道這是不可能的，如果可能的話，我們實在應該使我們知道何謂貧困，何謂無家可歸，何謂在戰亂中顛沛流離。雖然這不容易，我們卻應該努力地想像貧困，無家可歸等等人類的苦難，唯有如此，我們才會有悲天憫人的情懷。

　　羞愧之情也使我越來越有感恩之情，不是嗎？我何德何能，能在社會上立足？如果不是社會給了我一個好的生長環境，我一定一事無成的。

　　每天早上起床，就可以看到報紙，我當然應該感謝送報紙的人，他們必須好早就起床，才能使我們這些大爺們能夠在六點鐘時刻看到報紙。到了學校，發現大樓走廊裡地磚一塵不染，我知道這是因為一大早，有一位中年婦人每天將地磚拖洗一遍，她看到我一定會熱切地和我打招呼，有時，廁所裡沒有擦手紙或者洗手的乳液用完了，她一面補充，一面還表示歉意。我真的對她心存感激，因為我可以感受到她帶給我的溫暖。作為一位教授，我常常想，還好有麼多已經作古的人做了那麼多的研究，才使我們這些後知後覺者有精彩的書可教，如果我有一些研究的成果，應該感謝同事們的切磋和研究生的努力，我能不感謝他們嗎？

　　我最近偶然間看到一篇愛因斯坦寫的短文，文章中，愛因斯坦說他一直心懷愧疚，因為他的一生，得到別人的幫助實在太多，所謂別人，他特別強調包含已經死去的人，他又說，他覺得他向社會借了很多的債，因此他說他必須提醒自己，要為別人而活，這篇文章的題目就是「人人都應該為別人而活。」。

　　愛因斯坦在學術上的成就，幾乎到了前無古人，後無來者的地步，但是他仍然強調他應該感謝別人，因為他的成就也是建築在別人的努力之上。愛因斯坦這樣偉大的科學家，都一再地強調他欠社會太多，我這種人當然更應該有同樣想法了。愛因斯坦說他要努力回饋社會，我更該回饋社會了。

　　但是如何回饋呢？我有我的作法，我抓一些德蘭中心的小鬼，來做為學生，教他們英文和作文，這些小鬼雖然老大不願意，但是因為我實在教得太好了，他們也就「勉於接受」了我的教導。我們常常聽說弱勢團體的小孩子功課不好，其實都是因為他們沒有人做他們家教而已，一旦有人做家教，成天做習題，背英文單字，數學和英文就不會太差。我也是運氣好，有一位富翁肯捐錢成立博幼基金會，專門幫助弱勢孩子，現在聯電已經開始同樣工作了，而且鴻海也要在近日內開始。這些事情是我寫「大庇天下阿強俱歡顏」靈感的來源。

　　可是教弱勢孩子也絕對是一條單行道，我從不覺得我是在做一件偉大的事，反過來我一直覺得這些調皮小鬼們的確帶給了我好多好多的歡樂和心靈上的平安。每次去教書，我就精神百倍，心情極好。（我的那批學生當時心情一定非常沮喪）因為我覺得我自己在做一件很有意義的事，也是使我極有成就感。我常想，我應該感謝他們，是他們使我的人生過得很有意義，「是我應該謝謝你」，就是這樣寫出來的。

　　講到人生，我有一個奇怪的經驗，我有時被人請去演講，都有聽眾問我一些大問題，比方說：「人生的目標是什麼？」，「人生的意義是什麼？」，我又不是哲學家，學的是電機，如何能回答這個問題？可是我常常問，誰的人生最有意義？每次想到這個問題，我就立刻想到德蘭中心那些修女們，她們的一生，都貢獻給了需要照顧的孩子身上，當她們去世的時候，她們一定可以豪無畏懼的去見天主，對我來講，這種人生是最有意義的。

　　有一次，我在看小朋友表演舞蹈，一位年青的修女也和她們一起跳舞，而且跳得非常好。當時我在想，這位修女可以像一般人一樣地工作，結婚，有一個溫暖幸福的家庭，但是她沒有走這條路，她將她的一生貢獻給了需要幫助的小孩子。哪一個人生比較有意義呢？我想任何一個人都會說她選擇的人生比一般人的人生有意義。因此我得了一個結論，一個人成天研究人生的意義是不可能得到什麼答案的，重要的是，你要過有意義的生活，這就是「瑪利修女」的來源。

　　我們基督徒常唱的一首聖歌是：「我有平安如江河」，我們也成天講心靈上的平安，天主教彌撒中更是一再強調平安的重要性，神父最後的祝福也是「主的平安與你同在」，可是奇怪的很，真正有心靈上的平安的人並不多的。我常去德蘭中心，我發現那些好心的修女們永遠有心靈上的平安。我想起德蕾莎修女的故事，有一位富有的牙醫來找德蕾莎修女，他說他什麼都有，就是沒有心靈上的平安，但他感覺到德蕾莎修女有，他說他願意學習她，因為他有的是錢，他說他想隨時跟著修女，如果修女搭乘飛機，他也會買一張機票同行，用這種辦法，他相信他可以領悟到如何能夠得到心靈上的平安。德蕾莎修女聽了他的想法以後，告訴他，既然他有買飛機票的錢，就不妨將錢捐給窮人，既然有時間坐飛機，也就不妨抽空去幫助不幸的人，這樣做，她保證那位富有的牙醫會得到平安的。

　　我因此寫了「窮人的遺囑」，窮人怎麼會寫遺囑呢？故事裡的窮人，還像煞有介事地在遺囑中註明他將所有的遺產送給某人。幾十年後，我們才知道，他的財產是心靈上的平安，但是心靈上的平安並非白白得到的，你必須去幫助別人，才能得到這種平安。也只有經由幫助別人，我們才能得到平安。

　　我們做老師的，常會照顧一些清寒的的特殊學生，其實那些非常富有的學生，也是特殊學生，我寫的「特殊學生」，就是大富翁的孩子，他也有他的煩惱，他甚至不敢邀請同學到他家玩。

　　對於我所有的學生，我永遠告誡他們要有一技隨身，「麵包大師傅」就是這種樣寫出來的，我的意思是說，有的人也許可以走學術路線，唸大學，唸碩士班，唸博士班，但並非人人必須如此，如果你會做麵包，一樣可以在社會上立足。這篇文章一出來，不知道有多少人在問那家麵包店在哪裡。

　　有一次，我在路上遇到一位老太太，她認出了我，她說她們在幫助一批弱勢的孩子，自從看了我的文章以後，她們就和台北的大飯店聯絡，給幾位孩子做學徒的機會，這些孩子學得很好，也常常送麵包給她們吃。

　　我的確有一位會做麵包的學生，也常送我麵包吃，「你不要趕我走」，幾乎是真實的故事，有一位普渡大學念電機的學生告訴我一個故事；我的一位高足，楊昌彪教授又告訴我另一個故事，我拼拼湊湊，寫出了「你不要趕我走」，人類的貧困真是人類的羞恥。有時看到旅遊頻道，發現一些奢侈豪華的旅館有給狗吃的菜單。在聖誕夜，BBC新聞卻報導一則新聞，聯合國被迫將他們在非洲桑比亞的難民救助計畫減半，因為他們沒有錢了，他們只需要八百萬美元，世人真的無法湊到這筆錢嗎？美國人一年在寵物上所花的錢多達35億美元，在這個世界上，做一條富人養的狗，真的比很多窮人要幸福的多。

　　我如何會想寫「阿傑的姑媽」？故事裡的阿傑，應該是我的寫照，我從小就糊塗到極點，我在美國認識了我的太太，談婚嫁以後，必須寫信給未來的岳父大人，我鼓足了勇氣，寫了一封信回台灣，竟然將岳父大人的姓寫錯了。幸好岳父大人認為糊塗的人大概不會是壞人，也就批准了我的求婚。我當然不肯承認自己的糊塗，好在我有一位糊塗的研究生，我就完全賴到他的頭上，他好像無所謂，因為文章中說糊塗的人是有福的。

　　糊塗的人是否真的有福？我至少知道人不該太精明，有的人事事算計得一清二楚，反而常常發現自己吃了虧，糊塗的人反正不太在乎得失，而且比較慷慨，他們反而往往是快樂的人。

　　我已快到七十歲了，回顧我的一生，最快樂的事仍是因為我是一位老師，我知道很多老師大嘆現代師生關係的冷淡，可是我從來就沒有這種感覺，我一直覺得我的學生好得不得了，我因此寫了「再給我三十年」，以表達我對我學生的感激之情。我這個人好為人師，那個學生做了我的學生，我就鬧他一輩子，很多學生早已畢業，卻仍被我壓迫每週要做英文作文，而且還要讓我知道他增加了多少生字。這些同學聽說我還想再做三十年的老師，無不暗暗心中叫苦，有一位甚至告訴別人，他後悔當年選了我作為指導教授。

　　我當然一直有一些令我擔心的學生，當年他們在小學的時候，我曾經教過他們，後來就失去聯絡了，我只知道他們都是中輟生，也沒有什麼競爭力，「第二十一頁」就是在這種心情下寫出來的。

　　人老了，就會「其言也善」，我真的覺得我是一個幸運的人，而且我越來越知道那些世界上多的是不幸的人，我有吃有穿，就應該幫助那些衣食成問題的人。我當年唸書沒有問題，就應該幫助那些讀書不好的孩子。我自己沒有生病，就應該去探訪長期住院的病患，我自己有一個溫暖的家庭，就應該去看望那些孤獨的老人。

　　大概只有像我這種老頭子，會有羞愧與感恩之情，年輕人房貸無著落，汽車買不起，小寶寶的奶粉錢和尿布錢又貴得驚人，不會和我有同樣心情的，但我仍希望大家不要老是只想到了自己，既使年輕人，也不妨想想看，自己是不是一個幸運的人。讀我書的人，如果你願意張大眼睛看一下的話，一定會發現自己絕對是一個幸運的人，世界上比你不幸的人，比比皆是也。

設計中的設計 ESIGN OF DESIGN

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本書是日本國際級的平面設計師－原言哉2005年新作, 探討何謂「設計」？

「設計是透過製作或溝通, 將我們生存的世界做一個真實的詮釋」，也就是對設計對象重新認識, 重新界定分界線, 然後做更深層的思考, 有更優越的認識與發現。「不是只有創造出新奇的東西才有創造性, 將習以為常的物品視為未知物, 作為能夠再發現的一種感受, 同樣也是種創造性」.

「相對於著重個人意志表達, 可以有相當多詮釋的藝術而言, 設計並沒有自我表現的動機, 他的起源是出於社會ㄧ方, 人們發現共有的問題, 這解決問題的過程即包含設計的本質. 過程中會產生人類能夠共同感受到的價值觀或精神, 在共有中發生的感動, 就是設計的魅力所在」. 以上是作者對設計的解釋, 簡單的說, 就是對事物做更深層的認識與重新詮釋的方式.

本書舉很多例子解說這樣的設計過程, 從日常生活用品, 印刷品, 商標, 建築到萬國博覽會等都有. 其中是ㄧ位建築家坂茂重新設計的捲筒衛生紙: ㄧ般捲筒衛生紙中心的蕊是圓的, 但是坂茂將它設計成方的, 然後這捲好的衛生紙會變成圓角的四方形狀, 在拉出來使用的時候, 會因為阻力產生「喀噠, 喀噠」聲, 於是提醒使用者不要浪費紙張這種「節省能源」的機能即刻產生; 如果是圓的, 只要輕輕ㄧ拉, 紙就很順的滑下來ㄧ大段。這是坂茂的設計思考方向，但是我相信應該有人不喜歡這樣的設計, 使用起來不方便. 這就要看使用者是從節省能源或者便利性的角度考慮了.

另外有二個有趣的設計: ㄧ個是深澤直人的「茶包」設計, 他將吊牌設計成十字狀, 茶包設計成人偶形狀. 吊牌的十字二端各拉ㄧ條線到人偶的二隻手, 當拉起茶包時就產生像在操作木偶ㄧ樣不可思議的感覺; 另ㄧ個是面出薰的「火柴」設計, 他將木條設計成樹枝的樣子, 點火時很像遠古時代的人所用的火把. 這是從趣味和懷舊的角度給物品一個重新認識和詮釋很好的例子。

還有ㄧ個例子是原言哉的「長野奧林匹克開幕式手冊」設計, ㄧ開始的想法就希望將冊子營造出「冬天的奧林匹克」的記憶, 讓來賓留下永難忘懷的深刻印象, 這個構想就由紙的素材實現: 一種能與冬天祭典相呼應的「雪與冰」的紙. 目的是要喚起一種在清晨踩著棉花般新雪的記憶. 作法是在像雪一樣柔軟的紙上做凹陷進去並呈現半透明效果的文字, 於是委託紙公司開發研製這種「雪與冰紙」, 再將文字的模型加熱後加壓在紙上, 紙纖維就會融解變成半透明. 當然還有燙金, 文字內容鋪陳等細節工作. 原言哉說「企畫這些事務的所有過程就是設計」.

本書藉由一個個的案例, 從設計的發想階段, 中間實踐的方法, 到最後所呈現結果的整個過程, 讓讀者了解設計應該抱持ㄧ種不斷追求完美的堅持與不容許有瑕疵的嚴謹態度. 這是設計對「質」的追求的最高境界. 相對於「質」的是「量」, 本書並未提到量的問題, 也許他們的案子不怎麼需要考慮這個問題. 但是對大部分公司來說, 來自成本壓力, 會希望盡量縮短時程, 追求的標準就落在客戶是否接受? 但是客戶接受的是否就是好的, 客戶應該比設計師清楚好或不好?

其實大部分的客戶知道的真的不多(不管他們承不承認), 這中間需要透過溝通, 誠懇的解釋為什麼他們喜歡的不合適(例如可能讓系統無法發揮應有的功能等原因), 並立即分析幾個更好的選擇方案, 這個「立即」是很重要的. 舉個例子: 如果客戶的想法不合適或者不可行, 當下可以立即解釋並提出建議的話, 通常接受度會比較高, 如果客戶是前天提的想法, 經過2,3天才去翻案的, 情緒可能就不太好. 但還是會遇到把自己定位成「傳聲筒」的一線人員, 只把客戶的訊息完整的傳回公司, 再把公司的訊息完整的傳給客戶, 無法立即做正確的回應. 錯失良機的後果就是不斷的修改. 客戶總是要看到畫面時才知道當初的想法不盡理想, 所以又提了一個, 但還是不理想……再改, 這種漫無目的修改過程很容易讓設計師沮喪.

漸漸體認到: 設計師的職責應該是儘量做出在「質」上讓客戶滿意的作品, 「量」則是希望控制在成本之下為原則, 沒有必要刻意追求速度, 速度往往是犧牲品質做到的. 好的設計需要一段時間了解和思考, 也需要時間製作完成. 經常遇見時程很趕的案子, 也不知道是客戶趕還是前面的人delay, 總之大概只剩下製作完成的時間, 了解和思考的時間就省了. 也或者大家都誤解設計的工作是一種制式的流程: 只要把圖放上去, 文字放上去, 然後排ㄧ排, 再切一切, 就可以完成一個網站設計. 這叫「加工」, 不叫「設計」. 遇到這種趕的專案, 通常會希望爭取比較合理的時間做出客戶滿意的東西, 否則就只能保證有東西看, 不保證客戶滿意. 這是ㄧ種妥協, 是身為設計師非常不願意的妥協!

情感設計

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這本書的封面是名為「外星人」的柳丁榨汁器, 第一次看見這台榨汁器是在2002年英國西南方Bath 這個城市一家商店的櫥窗, 當時不像書的封面ㄧ樣擺上柳丁和杯子, 所以佇足在櫥窗邊和同學討論這個造型奇特的東西是什麼?

從頂端的長相不難明白是榨柳丁或檸檬用的, 但是那三支像ET的腳為什麼要做這麼高?...... 因為在這些腳中間放一個500CC玻璃杯承接順著上面凹槽流下來的果汁剛剛好. 三支腳的高度有功能上的考量, 不純粹因為奇特或好看. 我們的討論也如同這台榨汁器的設計者史塔克(Starck)所說, 他的榨汁器是用來打開話匣子, 引起一個話題的.

任何事務的設計不ㄧ定要遵循既定的規則, 可以著重於功能的, 也可以是情感的, 不管是屬於哪一種, 在設計者心中需要明白的是為何而設計? 進而掌握使用者的認知與反應.

圖說: 用 Mindjet 的 Mind Manager 軟體 (試用版) 繪製的流程圖

(試著用"圖像式思考"方式解說, 但是對讀書心得這單元來說是挺無聊的舉動)

作者將設計分成三種層次: 本能層次(外觀上), 行為層次(功能上), 反思層次(情感上), 是這本書的精華之處. 作者舉很多例子解釋各種層次扮演的角色. 例如:

只關注於外觀的設計容易淪為沒有營養價值的糖果一般膚淺空洞,但是只講求外觀設計的需求還是存在的, 購買沒用但是擺著好看的手工藝品的人比比皆是, ㄧ般人對設計的反應會先停留在外觀上;

在功能層次上, 擁有過多功能但是仍然無法滿足使用者需求的產品經常可以看見, 主要原因是沒有仔細探討使用者的需求和產品如何被使用的緣故. 通常觀察使用者的行為會比詢問有用, 因為大多數人對事物的理解與認知是有差距的, 在言語表達上也是ㄧ樣;

反思的設計則超越外觀與功能層次, 著重在文化, 感受和所代表的意義上面. 同樣一件設計, 會因為個人學習成長經驗不同而產生不ㄧ樣的認知, 有些事物(例如追求時尚名牌)對某人很有意義, 對另一個人來說很可能微不足道.

本書也談到一個有趣的議題: 由團體成員設計 v.s. 由單一個人設計.

作者認為行為層次的設計可以透過團體設計達成目標, 但是本能和反思層次的偉大設計通常是由個人設計的. 以需要多人參與、過程複雜的電影製作為例: 透過團體成員的妥協與共識設計出來的作品是安全有效的, 不過也總是無趣的. 最好的設計是能與主題緊密結合並具有明確的視覺重點, 通常這樣的設計是由個人的想像力驅動的. 如果你想要一個偉大的、可以改變世界的產品, 那就讓擁有清晰洞察力的某人驅動.

這個例子讓我產生一個聯想: 假設集合多位曾經得過奧斯卡金像獎的導演合作一部電影能不能產生一部空前的創作出來? 除非他們的想法完全ㄧ致, 不然就表示有人需要妥協. 但這是不太可能的假設, 任何一位優異的導演都不會讓別人左右他的思路或更改他的精心創作. 除非他放棄製做偉大作品的目標了. 設計師也是, 但前提是要夠優秀, 而且是讓人可以信任的.